六老师有句名言：“改编不是乱编，戏说不是胡说”。

引用到游戏美术上，我想说的是：“设计不是胡设，原画不是胡画”。

今天就来聊聊游戏美术吧

本期分享者：POPO

曾任腾讯《天涯明月刀》角色原画组长，墨鹍《择天记》主美，阿里灵犀《三国志幻想大陆》中台主美，现为动游科技炽天工作室艺术总监。

（POPO个人作品欣赏)

玩家打开游戏，第一眼最直观的体验就是游戏画面。高品质的画面可以快速将玩家带入游戏中，继而感悟到游戏策划者想要传递的价值观，直至达到沉浸式体验。

开门见山，游戏美术的难度在哪？

雏形阶段是最难的，你需要极度专注于目标，确定美术的风格和定位。决策是很痛苦的事情，只有当0真正变成1的时候，后面的积累才能够真正地叠加下去，否则一切都是虚无。

美术设计具有很强的逻辑性，在确定游戏的风格和制作方式之前，我们都会做大量的功课。我曾参与过一款剑侠题材的游戏开发，主要负责2D角色原画这一块。最初，我们团队基于游戏整体的定位，以及结合引擎的对光影和质感表现的特点与优势，将游戏美术定位为：传统写实武侠风。当时，我们提出了电影武侠的概念，就是以电影的表现力与风格作为学习的对象。但是在一测的时候，发现了问题，这种游戏风格可以吸引不少传统武侠文化爱好者，但却不太符合当时的大众审美。

几轮测试后，我们的最终定位是将传统写实与艺术时尚相结合，也就是在追求写实的基础上，以现代审美为依托，来美化服装与人物设计。

主基调确定后，接下来所有的分支就要围绕主线去走。比如说，这款游戏里面涉及到很多派系。我们就需要确定各大派系的主色基调，提炼出贴合各个派系定位的关键词。在这款游戏里，有一个派系是唐门，不少人看过影视剧，唐门给人的印象都是擅长使用暗器、毒药的家族体系门派。当时我们对这个派系的关键词梳理是：机关手套、折扇、暗器类花纹、骚紫色、披发、富家贵公子。

确定关键词后，门派主就树立了一个大概的形象；接下来确立门派调性，我们选择了白和紫的主色调；然后设计了锐利暗器的视觉元素和其他各种组合延展图案，包括角色服装的花纹、饰物等，就这样确立了整个门派的设计风格。

确定了游戏整体的美术基调和引擎之后，我们就要开始做进一步的细致化设计。这里也就囊括了2D美术、3D美术、UI设计、TA美术、动画师、特效师的分工合作。我们要根据原画制作出3D角色和3D场景，有的动作比较快的就交给模型师，开始制作模型，如果模型设计合格，就开始画贴图、蒙皮，通过审核后就可以绑定制作骨架，还有的要加入特效，最后放在引擎中调试效果，这样一套完成后，角色基本就可以动起来了。

游戏美术往往给人感觉，无外乎就是设定原画、分镜、勾线、填色、最终制成游戏动画。制作一款游戏，你想让它经得住“耐看”，想要把游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致地表现出来，那需要美术来实现。美术组成员要对每一个细节精研细磨，反复修改，甚至还要不断碰撞不断磨合。这个阶段你可能会遇到各种问题和矛盾，比如说：

“自我”特征和主流市场的冲突？

想要贯彻自己的艺术信条，却和当下的市场出现冲突。审美究竟需要跟随主流，还是彰显自我？

回归到上述的那款武侠题材游戏，当时我们项目初期以纯写实武侠来做游戏美术的服装设计时，会导致角色服装在游戏中并不出彩，门派制服感很弱。简易日常化的服饰让人觉得土气，缺乏美感，难以吸引现代大众玩家。如果参考市面上大多数武侠类网游，服装的外轮廓设计会明显提升很多，颜色也更艳丽、夸张，但这样就背离了我们设计这款还原真实武侠网游的初衷。

解决思路：

结合游戏的世界观和设计出发点，并以现代审美为依托，打造时尚美型又不失传统写实的设计组合。“美术”自身不是孤立的，其实你细想，不少游戏都会在大题材的框架之下，搭配多种辅助风格。比如说《星际争霸2》，赛博朋克科幻风格里又带点西方魔幻元素。

原画师和3D模型师之间的矛盾？

在游戏美术制作过程中，从美术设计、模型制作、到材质制作，每一步都是环环相扣的。项目最初因制作周期紧张，角色的工作量巨大。而3D角色以外包制作为主，这样就对原画要求很高。为了节约时间，初期原画都必须在3D模型上直接完成原画三视图设计。

带来的问题就是原画师在有限的制作周期上，花了大量时间去做三视图，导致无法用心把精力专注于套装设计本身上。而且画师在3D模型上画僵硬的动作本身也影响绘画设计感。其结果就是复杂的工作量让角色设计原画的完成质量大打折扣，再加上每位画师的风格和制作习惯不统一，导致完成稿杂乱无章。

解决思路：

简化原画师的工作量，利用外包资源，让CP完成复杂的三视图制作。去掉在模型上绘画的要求，让原画师按照真实比例自由发挥，这样有更多精力花在概念设计上。按照这种方式处理，既提升了设计质量又提高了制作效率。

制作流程进行规范统一，使用统一制作模板，规定排版样式，这样既保持了统一制作风格又为今后宣传画册打下了好的基础。

原画设计的流程：

1.根据策划需求，与角色3D组一起确定节点

2.制定计划，根据每个人的特点安排和分配任务

3.根据统一模板组织设计概念草图，讨论、明确和确定设计效果图

4.发包给CP负责三视图的绘制，节省原画师时间，腾出时间和精力做设计

5.每个人负责自己对应的设计修改和完善外包工作，组长把关监督通过

6.配合角色3D的后续制作修改工作

武侠风遇上二次元，如何去平衡？

在带领团队的过程中，会遇到不同个性的组员，其绘画风格也各不相同。比如说有的擅长欧美式魔幻，有的擅长赛博朋克，有的擅长日系卡通二次元；有的设计能力高，但绘画能力欠缺；有的擅长设计女装，但男装设计又不行。带来的问题就是项目角色美术风格不统一，制作图风格各异，给3D制作带来了很大的麻烦。

（图片来自网络）

解决思路：

有所沟通，有所协调即可。统一美术方向、人物比例，发挥每位组员的长处，避其短板，g每个组员的优劣互相搭配完成工作。提高工作效率，工作之余多鼓励组员培养传统武侠的热爱与审美，有爱地自发去关注三维组的美术实现效果，推动团队与其他各组的沟通与协商，更多地去减少美术制作上的错误。

最后，我想说的是：

在游戏制作的过程中，美术资源需要反复迭代，最终才能达到团队最初制定的美术品质标准。尤其是当下，市场不断在发展和变化，每年的美术流行风格可能会不一样，要想把握住这一潮流，就要时刻保持对市场变化的敏感，保持热情、好奇与无止境的探知欲，有时甚至还需要你打破思维壁垒，拥抱变化。

好钢使在刀刃上，既然我带领的美术设计团队是走在项目研发的刀尖上，我就有责任有义务带领大家为整个项目作出更多、更大的努力和贡献，将我们的项目打造得更加锋利，更经得起市场的考验。

正所谓，披荆斩棘，百战不殆！